Widmung:
"Die Epoche hat den Lärm und den Wahnsinn verordnet, der von den Straßen aufsteigt und vom Himmel herabfällt, und wie es die Epoche immer tut, hat sie eine Gruppe von Künstlern dazu inspiriert, die Eigenart dieser Epoche gegen sich selbst einzusetzen. Wie richtig und notwendig für uns alle!" ‒ Seymour Krim, No/show 1963




Katalog, 24 Seiten, Texte und 23 Abbildungen,
8.3 x 6.7 inches



VORWORT von JANOS GAT
NO!art ist eine wahrhaft amerikanische Bewegung (weil sie beharrlich international ist). Sie ist europäisch, weil sie die intellektuellen (intelligenten) Hintergedanken der Avantgarde jeder Epoche beibehalten hat (sie beginnen alle mit einem NO!). NO!art erhält die Beziehung zwischen Gehirn und Auge aufrecht, im Gegensatz zu zeitgenössischen Bewegungen, die das eine verworfen haben, um das andere zu verkaufen.
Boris Luries Dismembered Women: Fighting on the Roof ist eines der Ur-Gemälde der NO!art, ein wandgroßes Wandgemälde, das 1952 ausgeführt wurde - als Gegenstück zur damals aufkeimenden Bewegung des Abstrakten Expressionismus.
Tompkins Square Park Police Riot and Spirit of Freedom: Video, Fotografien und Court-Action als Kunst von ►Clayton Patterson, Lower East Side Kulturorganisator, Archivar, Aktivist und Videomacher. (Eine Installation zum 10. Jahrestag, die die Obdachlosen-Polizeiaufstände von 1988 thematisiert. Die Ereignisse, die mit dieser Ausstellung einhergehen, haben eine Verhaftung zum 10-jährigen Jubiläum hervorgebracht. Clayton Patterson wurde wegen Angriffs auf drei Beamte, Widerstand gegen die Festnahme und Hausfriedensbruch angeklagt, weil er eine öffentliche Grundstücksversteigerung am One Police Plaza dokumentiert hatte. Ein Video des Ereignisses mit dem Titel "10 Years After" wird ebenfalls gezeigt, und die dazugehörigen Gerichtsdokumente werden der Ausstellung hinzugefügt, sobald sie von den Behörden verschickt werden).
►Dietmar Kirves NO!Indikatoren. Aktuelle konzeptionelle Kryptografie des Berliner Polit-Aktions-Künstlers, Hochschullehrers, Designers und Sammlers des NO!art Archives.
►Wolf Vostell: Löffel über die Berliner Mauer, Nur sie das I (Nur die 1), Studententapete, Combs und M;y Lai. Die erste New-Yorker Galerie-Ausstellung der (kapitalistisch-realistischen) Objekt-Grafiken [1] des kürzlich verstorbenen Erfinders des Happenings, Politischen Künstlers und NO!art-Teilnehmers.
Außerdem zu sehen: Boris Luries "Liberation", "Railroad Collage" und "NO meat". Diese auf Leinwand montierten Fotocollagen gehören zu den relevantesten und schockierendsten Bildern der frühen 1960er Jahre. Multiples, die auf diesen vom Künstler konzipierten Arbeiten basieren, werden während der Ausstellung zum Verkauf angeboten.
Man kann den Einfluss der NO!art auf das, was heute als Avantgarde gilt, nicht hoch genug einschätzen. Boris Luries "Dismembered Women", Sam Goodmans Skulpturen/Assemblagen zur politischen und gesellschaftlichen Reflexion, Stanley Fishers "Beat Poetry"-Collagen / Gemälde sowie Gruppenmanifestationen und thematische Veranstaltungen wie die "Vulgar Show" und die "Shit Show" ebneten den Weg für die heutigen Aktivitäten von Künstlern wie Leon Golub, Hans Haake, Paul McCarthy, Bruce Nauman und Cindy Sherman. NO!art agiert seit langem außerhalb von Kunstbetrieb und Markt. Aktuelle und geplante Ausstellungen wie die von Kusama [2] im MOMA, von Lurie im ehemaligen Konzentrationslager Buchenwald und in Weimar sowie die historische Aufarbeitung der NO!art im Museum der University of Iowa könnten dieses gravierende Versäumnis korrigieren.
Fußnoten:
[1] Eine Übersicht über Vostels Objektgrafiken, eine ganz eigene Form der Kunst, ist für die nächste Saison in der Janos Gat Gallery geplant.
[2] "Ich möchte nichts mit der NO-Art-Show zu tun haben, besonders nicht in New York. Ich würde es sehr schätzen, wenn Sie Boris meine Gefühle übermitteln würden. Mit freundlichen Grüßen, Yayoi Kusama". Aus einem Brief der bekannten NOI-Künstlerin an G. S.; signiert, datiert 9. Mai 1996.