FEEL-PAINTINGS | MALEREI
Amikam Goldman Film " NO!art MAN" | 84 min
JANOS GAT GALERIE | 1100 Madison Ave | New York NY 10028
17. Februar bis 20. März 2004
► Einladung +++ Katalog +++ Vorwort
Einleitung +++ NO!art MAN-Film
Einladungskarte
KATALOG:
Katalog mit einem Essay von Boris Lurie, der 1988 in der Edition Hundertmark als Plakat der Ausstellung "Feel-painting" der Galerie Hundertmark, Köln, erschienen ist und als Faksimile das Titelbild dieses Katalogs bildet. Aus dem Deutschen übersetzt von Karina von Tippelskirch und Boris Lurie. Umschlagfoto von Boris Lurie mit "Feel-painting" von Mike Maytal. Besonderer Dank an Dimitriy Rozin.| 16 Seiten, 8.4 x 6.6 inches
BORIS LURIE: VORWORT
Vorwort zur Ausstellung "Feel-painting" der Galerie Janos Gat mit Amikam Goldmans Film "NO!art Man", mit Rocco Armento, Arturo Schwarz, Dabney Hailey, ►Dietmar Kirves, Gertrude Stein, ►Clayton Patterson, Martin Kirves, Boris Lurie, Amikam Goldman und Yonni Maron (Fotos)
Amikam Goldman arbeitete an einem Dokumentarfilm, dem "NO!art-man", sozusagen über mich - und noch viel mehr - über einen Zeitraum von etwa drei Jahren... während er Vollzeit in Kims Plattenladen am New Yorker Saint Marks Place in der alten Lower East Side arbeitete, die heute als "East Village" bekannt ist. Als Krönung seines geplanten Meisterwerks schlug er mir vor, vor seiner Kamera ein paar Gefühlsmalereien zu machen; er bestand darauf. Ich mag solche Unternehmungen nicht, vor allem nicht, wenn es sich um ein so genanntes "Feel-Painting" handelt, das eine ganz persönliche, totenstille Angelegenheit sein sollte (...bei NO!art-making ist das anders; es könnte auch eine Gruppenaktivität sein; einmal hat zum Beispiel Sam Goodman seinen letzten Schliff zu meinem bereits fertigen großformatigen "Saturation Painting" beigetragen - eine flotte Karikatur meines Gesichts). Außerdem dachte ich, dass solche öffentlichen Malaktionen schon oft durchgeführt worden waren... und normalerweise von den meisten Malern sogar noch künstlicher als "arty". Auch Picasso malte/zeichnete auf Glasplatten für die Filmkamera; und natürlich malte der französische Künstler Matthieu in den 1950er Jahren vor großem Theaterpublikum - vielleicht die frühesten "Performance-Events".
Also sträubte ich mich und zögerte, gab aber schließlich nach, und Ami Goldman lief aus meinem Atelier in der East 6th Street zu einem Eisenwarenladen in der First Avenue, um einen riesigen Aluminiumtopf zu kaufen, in dem ich die Farbe und das Wachs mischen und die Mischung dann auf dem Gasherd gefährlich erhitzen konnte.
Clayton Patterson und Charlie Rehwinkel sahen in anerkennendem Schweigen zu, wie ich öffentlich die extremen privaten Akte des "Feel-painting", des Drückens, Kratzens und Klatschens, vollzog. Sie sagten, die Ergebnisse gefielen ihnen. Nun, es ist vollbracht. Und Amikam Goldman und seine Kamera waren rundum glücklich. Und ich war es auch - ich hatte mich überwunden, vielleicht in Sündhaftigkeit. Und Janos Gat gefiel dieser Teil des Films so gut, dass er diese "Feel-paintings" später in seiner Galerie zusammen mit Amikams Film ausstellen wollte. Alle sind immer glücklich.
(P.S. Die beiden Gemälde in Weiß auf schwarzer Leinwand gehören zu einer Reihe von "Feel-Paintings" mit KZ-Anklängen, die schon früher entstanden sind).
BORIS LURIE: Erklärung zu den Feel-Paintings
Diese Arbeiten setzen meine "Gefühlsmalereien" aus den frühen 1950er Jahren und darüber hinaus fort.
"Gefühlsmalereien" entstehen durch Berühren, Streicheln, fast "Schnitzen", als ob sie zweidimensional erscheinen würden - wie ein Schlagen, Kratzen - eine körperliche Gravur des emotional geladenen Moments, mit beiden Händen, allen Fingern, Ellbogen, Fäusten, die gegen die Oberfläche drücken und Spuren auf Papier oder Leinwand (oder anderen Oberflächen) hinterlassen.
Eine körperliche Aktivität, die der "Macher" in die Dimension von Infory einbettet und durch die Bewegungen seiner Arme und Fingermuskeln ausführt. Wenn das erste Ergebnis nicht zufriedenstellend ist, kann die Leinwand einem zweiten Akt oder einer weiteren blinden "Gefühlsbehandlung" unterzogen werden, oder sie kann weggeworfen werden. In der Regel ist der erste Abdruck zufriedenstellend.
Die Ausdruckskraft des realisierten Bildes scheint durch die Stärke der emotionalen Erregung (aktiv oder passiv), die dem physischen Akt vorausgeht, bestimmt zu werden.
Die "Gefühlsmalerei" steht im Gegensatz zu vorgefertigten Kompositionen, zur Verbesserung oder Erweiterung, wie sie einige aus dem surrealistischen Automatismus stammende Künstler in malerische Werke einbringen; sie ist unvereinbar mit Veränderungen und Verfeinerungen von Kompositionen. Sie zielt darauf ab, alles Zufällige und die zufällige Geste auszuschließen.
Die Hand- und Fingerbewegungen des "Produzenten" folgen bewusst einem Programm in seinem Kopf - auch wenn er sich später entscheidet, seine ursprüngliche Absicht während des "Touch-Prozesses" zu unterlaufen oder zu zerstören.
Der Arbeitsprozess ist technisch gesehen ein Hindernis, voller Verzögerungen, die durch die notwendige Vorbereitung verursacht werden; Farben oder andere Arbeitsmaterialien müssen im Voraus hergestellt werden, und sie können nicht schnell verändert werden, was die Dichte oder andere Eigenschaften betrifft (wie es ein rein expressionistischer Maler vielleicht wünscht).
Die Bewertung des Ergebnisses ist ein ernstes Problem. Ob aufrichtig oder nicht aufrichtig, "Feel-painting" könnte zu einem positiven Urteil über alles, was geschaffen wird, führen. Und eine solche Haltung könnte sogar akzeptiert werden, weil jedes Ergebnis, jede "Projektion", jeden "tatsächlichen Moment" wahrheitsgetreu wiedergibt - eine Aufzeichnung der ungeschminkten "Allmächtigen Zeit" in ihrem Verlauf. Außerdem, oder besser noch, könnte der "Schöpfer" akzeptieren, ablehnen und wählen.
Was findet der "Schöpfer" - oder der Betrachter - in einem solchen Rorschach-Werk? Vermittelt der Abdruck visuell dasselbe oder ist er in seiner Erzählung oder seinem Geist ähnlich? Wie viel von seiner eigenen Geschichte liest der Betrachter hinein? Der blinde Bildermacher sollte in der Lage sein, den Betrachter zumindest in die Nähe einer Region des "Gefühls" des Machers zu bringen.
Ein narratives oder ungegenständliches Gemälde kann bei verschiedenen Betrachtern, selbst bei ein und derselben Person, zu verschiedenen Zeiten unterschiedliche Reaktionen und Interpretationen hervorrufen. Neben anderen Aspekten ist dabei auch die "Zeit" beteiligt. Das "Feel-Painting" erweitert und vertieft das Theater der kreativen Interpretation bis zu einem Punkt, an dem der Betrachter selbst zum Regisseur wird - so als würde er zum Produzenten des "Rorschach"-Bildes. Was der "Schöpfer" zum Zeitpunkt der Herstellung nicht gesehen hat, kann der Betrachter sehen.
Wir befinden uns nun im Jahr 1988, paradoxerweise verspätet nach den eigentlichen Tatsachen, in einer Zeit, die man "Nach-Auschwitz" nennen kann. Die heiligen Feuer der rebellischen 1960er Jahre sind erloschen und haben das Bewusstsein dieser gigantischen "Industrie" aus der Perspektive der Öfen zurückgelassen. Wir, die Lebenden, stehen unter diesem Schatten, ob wir es wollen oder nicht. Kein Massen-Pop und Jupp kann daran etwas ändern.
Touch-painting" ist nach Meinung seiner Macher ein Teil dieser unheiligen Industrie: "Nach-Auschwitz-Kunst-Machen". Man kann sie auch als "Fast-art" bezeichnen, da die Zeit schneller läuft, gejagt von der Ökonomie (und kaum im Sinne der alten optimistischen Futuristen!) Aber noch besser, man kann sie "After-art" nennen. (D. h. nachdem alle "Kunst" mit einem großen A gründlich fertig geworden ist.) Das Wort "Kunst", nun wieder unter seiner ökonomischen und akademischen Hülle, sollte sparsam verwendet werden.
Die Geschwindigkeit, die Kürze der Minuten, übersetzt in physische Bewegung, ermöglicht es, sich auch in der Zeit zurückzubewegen - zurück mit Elastizität, zu den verschwundenen Ländern. Um sie an die Oberfläche zu bringen - Informationen und Schichten des Verlorenen, um die Finger der Geister anzurufen. Denn rückwärts in der Zeit, ebenso wie der verrückte Sprung nach vorn: ist verzweifelt, wütend auf die Liebe und auf den Hass! fühlend, kratzend, gegen Betonwände schlagend - heute.
* New York, 14. Mai 1988 (Übersetzt: New York, 14. Januar 2004)
NO!art MAN BORIS LURIE FILM:
NO!art Man ist ein Dokumentarfilm über den in Russland geborenen Künstler Boris Lurie, der seit 1946 in New York gelebt und gearbeitet hat. Der Film ist ein Porträt eines der radikalsten Köpfe der New Yorker Kunstwelt der frühen 1960er Jahre. Luries Werke sind größtenteils kraftvolle und beunruhigende Anklagen gegen die Ungerechtigkeit, die der Mensch dem Menschen zufügt. Seine Fotomontagen der späten 1950er und frühen 1960er Jahre wurden als die relevantesten und schockierendsten Bilder dieser Zeit bezeichnet. Heute sind Luries Bilder so stark und aktuell wie zu ihrer Entstehungszeit. Dieser Film stellt einen Künstler vor, der dem allgemeinen Kunstpublikum noch immer unbekannt ist.
Der Film basiert auf Gesprächen zwischen dem Regisseur Amikam Goldman und Boris Lurie, die zwischen ihrem ersten Treffen 1999 und 2001 stattfanden. Der Film enthält auch Interviews mit Kunsthistorikern, Händlern und Künstlerfreunden von Boris Lurie.
NO!art MAN mit Boris Lurie, Rocco Armento, Dietmar Kirves, Volkhard Knigge, Estera Millman, Clayton Patterson, Arturo Schwarz und Gertrude Stein.
Erzähler: Richard Harrington
Mit Werken von: Rocco Armento, Isser Aronovici, Herb Brown, Erro, John Fisher, Stanley Fisher, Dorothy Gillespie, Sam Goodman, Richard Hambleton, Allen Kaprow, Franz Kline, Jean-Jacques Lebel, Boris Lurie, Michelle Stuart, Harriet Long Wood, Wolf Vostell
Zusätzliche Kameraarbeit von Eddie Daza, Yuko Sueta und Ran Goldman
Deutsche Übersetzung: Brooks Hefner
Tontechniker der Erzählung: Amitai Asher
Assistentin für die Tonaufnahme der Umgebung: Gabi Savransky
Musik von:
Loren M. Connors und Alan Licht aus "Two Nights", RoadCone Records 1996
Loren M. Connors, "Evening" aus "Portrait of a Soul", FBWL Label 2000
Dina Verni, "When we met each other" und "Again sit behind the bars" aus "Prison Songs", Rarity 1999Photographien: Bill Binzen, Betty Holliday, Dietmar Kirves, Fred W. McDarrah, Clayton Patterson, Charles Rotmil, Joseph Schneberg, Sybille Wittmann.
Buchenwald Video: Clayton Patterson
"Doom Show" (1960), S/W 16mm Film von Ray Wisniewski
Kriegsfilmmaterial mit freundlicher Genehmigung der NARA, The National Archives, Washington DC
Filmentwicklung und Videoübertragungen: COLORLAB
Der Film wurde bei "Beverly Films", NYC, und bei "the Picture Room, inc.", NYC, geschnitten.
In dem Film wirkten mit: Martin Kirves, Simone Zimmermann, Dabney Hailey, Kevin Archer, Ross Knight, David Bogosian, Arron Yassin.
DANKE: Veronique N. Doumbe, Dabney Hailey, Armin Hundertmark, Julia Johannsen, Harriat Wood, Jason Eastman, Lisa Goldring, Stephan Fairchild, Shalom Yemini, Ellen Simon, Mako Kamitsuna, Cal La Viscount, Daria Danzig, Josh & Brooks, Yoni Maron, Gaby Tarjan, Raya Shani, Yuri Kapralow, Alan Licht, Loren M. Connors, Du-All, Charlie Rehwinkel, Eckhart Holzboog, Alina Bliumis, Curt Germundson, Bill Binzen, Yoni Ben-Tovim, Rocio Hidalgo, Martin Kirves, Daniel Siedell, Elsa Rensaa, Mike Cribben, Ran Goldman, Dimitri, Michael & Zhenia, Mike Weiner, Arturo Schwarz, Estera Milman, Richard Harrington, Rocco & Ben Armento, The New School Department, Mary & Leigh Block Museum of Art, The Telaviv Museum of Art.
Ganz besonderen Dank an Dietmar Kirves und Clayton Patterson
und an meine geliebten Eltern, Yael und Gabriel Goldman, ohne die ...
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