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PROLOG FÜR EINE RETROSPEKTIVE
Kurator: Jon Wronoski
PIERRE MENARD GALLERY | 10 Arrow Str. in Harvard Square | Cambridge MA | 25.01. - 25.02.2011
Einladung +++ Plot +++ Werke
 

Boris Lurie at Pierre Menard Gallery | Invitation
Gallery Poster

EINLADUNG: Es ist unser Privileg, die erste Galerieausstellung von Kunstwerken aus dem Nachlass des russischstämmigen amerikanischen Künstlers Boris Lurie zu präsentieren, eine repräsentative Auswahl seiner Kunst der fünfziger, sechziger und siebziger Jahre.

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PLOT : Boris Lurie (1924-2008) wurde in Leningrad geboren und wuchs in Riga, Lettland, auf. Von 1941-1945 waren er und sein Vater in deutschen Konzentrationslagern inhaftiert, während seine Mutter, seine Großmutter und seine Schwester, die separat interniert waren, von den Nazis getötet wurden. 1946 kam er in New York an. 1959 gründete er zusammen mit Sam Goodman und Stanley Fisher die NO!art-Bewegung, eine Gruppe von Künstlern, die desillusioniert waren von der sozialen und politischen Entfremdung, die sie in den gefeierten Kunstbewegungen der Zeit, dem Abstrakten Expressionismus und später der Pop Art, gelesen hatten. Sie forderten eine Kunst, die sich mit schwierigen Wahrheiten wie Imperialismus, Rassismus, Sexismus und der Verbreitung von Atomwaffen auseinandersetzt und zu sozialem Handeln führt. Seine höchst umstrittenen Arbeiten, die oft Bilder aus dem Holocaust mit Ausschnitten aus der Populärkultur, der Werbung und Girlie-Magazinen kombinierten, befremdeten Kritiker und Kuratoren und wurden vom Kunstestablishment ignoriert. Lurie beklagte, was er den "Investment-Kunstmarkt" nannte, und widersetzte sich dessen Schmeicheleien auf Schritt und Tritt. Nach den siebziger Jahren stellte er seine Kunst nur noch selten aus und bot sie fast nie zum Verkauf an.

Als Überlebender des Todeslagers waren Luries künstlerische Anliegen verständlicherweise ganz anders als die der Künstler, unter denen er sich bei seiner Ankunft in Amerika nach dem Krieg befand. Wie Sarah Schmerler in ihrem Katalogessay für Luries 1998er Galerieausstellung Bleed, 7969 bemerkte, "waren die meisten amerikanischen Künstler der vierziger Jahre frisch von der Kunstschule. Lurie kam frisch aus Buchenwald." Es gibt zutiefst menschliche und inhärent europäische Aspekte in seinem Werk, ganz zu schweigen von den aggressiven politischen Dimensionen, die ihn unter seinen Künstlerkollegen im New York der vierziger bis siebziger Jahre (und darüber hinaus) eher zu einem Fremdkörper werden ließen. Seine Abneigung gegen den Abstrakten Expressionismus und die Pop Art, die beide visuelle und taktische Qualitäten mit seiner eigenen Arbeit teilen, ist im Wesentlichen ein Widerstand gegen den weit verbreiteten (und typisch amerikanischen) Wunsch, den Krieg hinter sich zu lassen und seine Verwüstungen inmitten des Wohlstands und Optimismus zu vergessen, den der Sieg und der damit verbundene wirtschaftliche Aufstieg hervorgebracht hatten. Lurie steckte keineswegs in der Vergangenheit fest, aber da er sie erlebt hatte, weigerte er sich, so zu tun, als sei sie nie geschehen oder als seien andere Schrecken nicht allgegenwärtig oder immer bedrohlich.

In den Fünfziger-, Sechziger- und Siebzigerjahren schockierten und verwirrten viele von Luries Arbeiten, wie die berüchtigte Railroad Collage (1959), nicht nur, sondern stießen einen Großteil der Betrachter sogar ab. Einige seiner Nebeneinanderstellungen von expliziten Bildern der Sexualität und anderen des brutalen Todes und der Entmenschlichung entziehen sich auch heute noch einer rationalen Auseinandersetzung: Es sind visuelle Aporien, die eine Analyse kurzschließen. Seine Collage-Serien Dismembered Women und Pin-Up, um nur einige zu nennen, behaupten gleichzeitig, dass die Objektivierung von Frauen Gewalt gegen Frauen ist und dass die weibliche Sexualität eine fundamentale und unauslöschliche Kraft ist - Ideen, die sich bestenfalls schwer in einem einzigen Werk unterbringen lassen.

Lurie verabscheute und verschmähte die Kunstwelt seiner Zeit, und diese zahlte es ihm mit ihrer völligen Missachtung heim. Durch seine Wahl blieb fast das gesamte Werk von Lurie zum Zeitpunkt seines Todes in seinem Besitz. Gegen Ende seines Lebens begann seine einzigartige, kraftvolle und provokative Kunst die Aufmerksamkeit von Wissenschaftlern in Amerika und im Ausland auf sich zu ziehen und war Gegenstand großer Einzelausstellungen, darunter eine Ausstellung in der Gedenkstätte Buchenwald in Weimar im Jahr 1999, sowie zweier beeindruckender Dokumentarfilme. Obwohl Persönlichkeiten wie Harold Rosenberg, Dore Ashton und Wolf Vostell über Luries Kunst geschrieben haben, stellt der historische und kritische Essay von Donald Kuspit, der für den Ausstellungskatalog der vorliegenden Schau verfasst wurde, die erste von zweifellos vielen ernsthaften kunsthistorischen Auseinandersetzungen mit dem Werk dar.

Der Katalog sowie Luries kürzlich veröffentlichtes belletristisches Werk House of Anita - eine Allegorie auf das Leben in den Lagern und eine Untersuchung der Stellung des Künstlers in der Welt nach dem Holocaust in Form eines S/M-Romans - werden beide bei dem von der Boris Lurie Stiftung gesponserten Empfang am Samstag, den 19. Februar von 18 bis 21 Uhr erhältlich sein.

Theodor Adorno bemerkte berühmt: "Nach Auschwitz Gedichte zu schreiben, ist barbarisch." Lurie steht in einer Reihe mit großen Künstlern wie Tadeusz Borowski, Primo Levi und Paul Celan, die in der Kunst auf die größte Unmenschlichkeit, die je begangen wurde, reagiert und gezeigt haben, was Poesie nach Auschwitz sein kann und warum sie sein muss. Im Kampf um die Seele und Menschlichkeit der Kunst war Lurie ein Held des Widerstands gegen Kompromisse, Gleichgültigkeit, Perversion und Vereinnahmung durch den Markt.

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WERKE IN DER AUSSTELLUNG - AUSWAHL:

Boris Lurie: Dismembered Women 1955
DISMEMBERED WOMEN 1955

Boris Lurie: Dismembered Woman 1956
DISMEMBERED WOMAN 1956

Boris Lurie: Bound on Red 1962
BOUND ON RED 1962

Boris Lurie: The Stick 1962
THE STICK 1962

Boris Lurie: Untitled 1967
UNTITLED 1967

Boris Lurie: Railroad Collage 1959
RAILROAD COLLAGE 1959

Boris Lurie: Adieu Amerique 1960
ADIEU AMERIQUE 1960

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