BORIS LURIE IN AMERIKA | Er hatte den Mut, NEIN zu sagen!
[BORIS LURIE IN AMERICA | He had the Courage to Say NO!]
The Center for Contemporary Political Art
916 G Street NW, Washington, DC 20001
Jan 26 to Apr 26, 2020
► Einladung +++ Boris Lurie Timeline +++ Werke
Catalog +++ Über die Galerie
Der Vorstand des Zentrums für Zeitgenössische Politische Kunst lädt Sie ein
zur Ausstellung Boris Lurie in Amerika | Er hatte den Mut, NEIN zu sagen!
Samstag, 25. Januar von 18:30-20:30 Uhr | RSVP an Robin@politicsartus.org
Boris Lurie, ein Zeitgenosse von Rauschenberg, Warhol, Lichtenstein und Johns, kam 1946
in New York an, nachdem er fast vier Jahre in Hitlers Todeslagern überlebt hatte.
Er war gerade 22 Jahre alt.
In den nächsten 60 Jahren wurde seine Kunst zu seinem Leben, seiner Zuflucht, seiner Therapie und seinem Mittel, um gegen den Rassismus, den Antisemitismus und die soziale Heuchelei zu protestieren, denen er in den Vereinigten Staaten begegnete, gegen ihre nukleare Rivalität mit der Sowjetunion im Kalten Krieg und gegen ihre interventionistische Politik im Ausland.
1959 gründeten er, Sam Goodman und Stanley Fisher die NO!Art-Bewegung, die Luries Ansichten widerspiegelt, dass Künstler ihr Talent nutzen sollten, um die Interessen der Menschen in den Gemeinden und Ländern, in denen sie leben, zu schützen und zu verteidigen.
In dieser schwierigen Zeit unserer Geschichte ist es unsere Hoffnung, dass Boris Luries Vermächtnis, seine Kunst und sein Mut, Künstlern überall als Inspiration dienen, ihre politischen Ansichten in ihrer Kunst auszudrücken, um das Bewusstsein und das Verständnis für die politischen Themen, mit denen wir heute konfrontiert sind, zu erhöhen.
Die Ausstellung wird vom 26. Januar bis zum 26. April 2020 zu sehen sein.
Das Zentrum für zeitgenössische politische Kunst ist mittwochs von 11 bis 18 Uhr, donnerstags von 11 bis 20 Uhr und freitags bis sonntags von 11 bis 18 Uhr geöffnet.
Die Mission der Boris Lurie Art Foundation ist dem Leben, dem Werk und den Bestrebungen von Boris Lurie gewidmet, sowie der Erhaltung und Förderung der NO!art-Bewegung mit ihrem Fokus auf den sozialen Visionär in Kunst und Kultur.
BORIS LURIE TIMELINE
July 18, 1924 — Boris Lurie is born in Leningrad, the youngest of three children (Jeanna, Assya and Boris) of the Jewish couple Elja Lurja (Lurie) and Shaina Chaskin.
1925-26 — Elja, who had prospered during the New Economy Policy, moves his family to Riga, Latvia, where Boris and his sisters attend a German speaking Jewish school.
1934 — Kārlis Ulmanis, Latvian President, dissolves the Parliament in a bloodless coup and establishes a nationalist dictatorship.
1939 — Signing of the Molotov—Ribbentrop Pact. Latvia is assigned to the Soviet Union.
1940 — Soviets are back to rule Latvia for the first time since 1918. Revenges and purges by the Red Army.
July 17, 1940 — Soviet tanks enter Riga and Latvia is officially annexed to the Soviet Union as its 15th Republic
June 21, 1941 — Germany breaks the non—aggression pact and sends troops to attack Soviet forces in Operation Barbarossa. There are spontaneous uprisings by Latvians helping the Germans against the Red Army. Three weeks later Latvia is completely occupied by the Wehrmacht.
June 29, 1941 — German troops enter Riga. The Wehrmacht occupation is immediately followed by the notorious SS Einsatzgruppen, the operative group of the SD (Sicherheitsdienst) that begin putting in act the Nazi Generalplan Ost, the Master Plan East by Erlich and Meyer for the colonization of Central and Eastern Europe.
October/November 1941 — Thirty thousand Jewish residents of Riga including the Luries are forced to move and live in the Ghetto.
December 8, 1941 — Rumbula Massacre. The Einsatzgruppe A under the command of SS Friedrich Jeckeln, head of the police, with the help of subordinates members of the dreaded Arajs Kommando, of Latvian auxiliaries and collaborators of the SD Group, round up between 25000 and 30000 human beings, the majority of which are Jews and Slavs, and kill them in the woods behind the Rumbula station, near Riga. Among them are Boris’ mother Shaina, his sister Jeanna, his grandmother and his sweetheart girlfriend LjubaTreskunova. Boris and his father are captured and imprisoned in the Lenta labor camp. Luckily in that moment the other sister, Assya, is in Italy and is able to fly to the United States without knowing what happened to her family.
1941-1945 — Boris will spend 4 years moving from concentration camps in Lenta, Salaspil, Stutthof and Buchenwald.
April 11, 1945 — Boris escapes from the liberated camp in Magdeburg—Polte, a satellite camp belonging to Buchenwald
1945 — He is employed as a translator by the US Army Counter Intelligence Corps (CIC)
1946 — Boris emigrates to the United States, arriving in New York with his father on June 18. “I got the papers to come over here. My sister was already in New York…I was very impressed with New York. Especially coming from Germany, which was totally destroyed, the cities completely flattened. The last place we were stationed was near Frankfurt. Frankfurt was nothing, just stones. So to come to New York was a shocking experience.”
1950 — Lives in Colombia street in the Lower East Side with sculptor Rocco Armento. Gets his first show in New York at Creative Gallery. 1951 — Exhibitions: Dismembered Figures at the Barbizon Plaza Galleries and several shows in the Coop—galleries on 10th Street in New York.
1954-55 — Lives and works in Paris and moves back to New York. The Vietnam war begins on November 1 of that year. It will last for 19 years, 5 months, 4 weeks and 1 day until April 30th, 1975. Known in Vietnam as Resistance War Against America (Kháng chiến chống Mỹ).
1958 — Exhibitions: Black Figures, March Gallery in New York.
1959 — Boris Lurie founds the NO!art movement together with Sam Goodman and Stanley Fisher. The movements protests against wars, nuclear armament and decry the ascent of propaganda and dehumanization of consumer culture. Harold Rosenberg describes their work as “Pop, with venom added” without really grasping their mission. The NO!art group consists of the artists Rocco Armento, Isser Aronovici, Enrico Baj, Herb Brown, Allan D’Arcangelo, Erró, Dorothy Gillespie, Ester Gilman, Allan Kaprow, Yayoi Kusama, Jean—Jacques Lebel, Suzanne Long, Michelle Stuart, Aldo Tambellini and Wolf Vostell. Exhibitions: Drawings USA, Museum of Modern Art; 10th Street, Contemporary Arts Museum, Houston.
1960 — Exhibitions: Dance Halle Series, D’Arcy Galleries — Adieu Amérique, Roland de Aenlle Gallery — ►Les Lions, March Gallery — ►Vulgar Show, March Gallery and Joe Marino’s Atelier in New York; 10th Street New York Cooperative: Museum of Fine Arts, Houston.
1961 — Exhibitions: Pinup Multiplications, D’Arcy Galleries; ►Involvement Show, March Gallery; ►Doom Show at March Gallery in New York.
1962 — Two shows in Italy. In September Sam Goodman and Boris Lurie organized by Aligi Sassu at ►Galleria Arturo Schwarz in Milan; and in November ►Doom Show organized by Vittorio Rubiu at Galleria la Salita, Rome.
1963 — Exhibitions: ►NO!Show, Gertrude Stein Gallery, and ►Boris Lurie at Gertrude Stein Gallery, New York.
1964 — Death of Ilja Lurje, Boris’ father, a successful businessman. The inheritance includes a house between Madison and Central Park. Exhibitions: ►NO&ANTI—POP Poster Show, Gallery Gertrude Stein, New York and Box Show, Dwan Gallery, Los Angeles.
1970 — Exhibitions: Art & Politics, Kunstverein Karlsruhe, Germany
1973 — Exhibitions: ►NO!art—Painting seit 1959, Galerie René Block, Berlin and Boris Lurie at Galleria Giancarlo Bocchi, Milan
1974 — Solo exhibitions at Galerie Inge Baecker, Bochum and shows NO!art Bags, Galerie und Edition Hundertmark, Cologne; Boris Lurie and Wolf Vostell, Galerie Rewelsky, Cologne; NO!art with Boris Lurie, Sam Goodman and Marcel Janco, Ein—Hod Museum, Ein—Hod, Israel.
1975 — Exhibitions: ►Recycling Exhibition, Israel Museum, Jerusalem.
1978 — Exhibitions: Counterculturale Art (with Erró and Jean—Jacques Lebel) American Information Service, Paris.
1979-1980 — Various exhibitions in Italy, Germany and Israel.
1988 — Publication of the ►NO!art anthology PIN—UPS, EXCREMENT, PROTEST, JEW—ART; Exhibitions: ►Feel Paintings, Galerie und Edition Hundertmark, Cologne.
1989 — Exhibitions: Graffiti Art, Nassausicher Kunstverein, Wiesbaden.
1990s — Works on his memoirs, as well as on the novel House of Anita, both published posthumously.
1993 — Exhibitions: ►Outlaw Art Show, Clayton Gallery, New York.
1994 — Exhibitions: NO!art (with Isser Aronovici and Aldo Tambellini), Clayton Gallery, New York.
1995 — Exhibitions: ►NO!art, Neue Gesellschaft für bildende Kunst; Boris Lurie und NO!art, Haus am Kleistpark; Dance Hall Series, Endart Galerie, all in Berlin and Holocaust in Latvia, Jewish Culture House in Riga.
1998 — Exhibitions: ►NO!art Show #3 (with ►Dietmar Kirves, ►Clayton Patterson and ►Wolf Vostell), Janos Gat Gallery , New York.
1999 — Exhibitions: Works 1946—1998, Leben—Terror—Geist, (Life—Terror—Mind), Memorial Gedenkstätte Weimar—Buchenwald; and ►Knives in Cement, South River Gallery, (UIMA), Iowa City.
2001 — Exhibition: ►NO!art and The Aesthetics of Doom, Block Museum, Evanston, IL.
2002 — Exhibition: ►NO!art and The Aesthetics of Doom, Iowa Museum of Art, Iowa City.
2003 — Publication of his poetry collection Boris Lurie: ►Geschriebigtes/Gedichtigtes for the exhibition held at the Buchenwald memorial site near Weimar in 1999.
2004 — Exhibitions: ►Feel Paintings/NO!art Show #4, Janos Gat Gallery, New York and ►Optimistic—Disease—Facility, Boris Lurie: New York—Buchenwald, Haus am Kleistpark, Berlin curated by ►Naomi Solomon.
2005 — Exhibitions: ►The 80s’ — Clayton Gallery and Outlaw Art Museum, New York.
January 7, 2008 — ►Boris Lurie dies in New York.We wish to thank the Boris Lurie Art Foundation and especially its president, Gertrude Stein, for making this exhibition possible. | https://borislurieart.org/video/gertrude-stein-boris-lurie
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ABOUT THE GALLERY
STATEMENT: Das weltweit führende Schaufenster für politisch und sozial engagierte bildende Kunst zu werden, indem wir bildende Künstler ermutigen und ihnen Anreize bieten, originale bildende Kunst zu schaffen, die darauf abzielt, die öffentliche Meinung in den Vereinigten Staaten und auf der ganzen Welt aufzuklären und zu beeinflussen. Unsere Ausstellungen werden immer eine gute Regierungsführung, Rechtsstaatlichkeit, soziale Gerechtigkeit und jene grundlegenden menschlichen und politischen Rechte unterstützen, die dem Volk der Vereinigten Staaten durch die US-Verfassung und die Bill of Rights und den Völkern überall durch die Charta der Vereinten Nationen garantiert werden, die von der Truman-Administration unterzeichnet und vom Senat der Vereinigten Staaten 1945, am Ende des Zweiten Weltkriegs, ratifiziert wurde.
UNSERE VISION: Im Laufe unseres Lebens haben wir gesehen, wie bildende und grafische Kunst historische soziale und politische Veränderungen inspiriert hat. Das Logo, das Jerzy Janiszewski 1980 für die streikenden Werftarbeiter im kommunistischen Polen schuf, wurde zum Beispiel zum Symbol der samtenen Revolutionen, die der russischen Kontrolle über Mitteleuropa ein Ende bereiteten und ein Jahrzehnt später zum Zusammenbruch der Sowjetunion selbst führten. In Polen wurde Janiszewskis Symbol so bekannt, dass es der Bewegung ihren Namen gab: Solidarność. Und der Rest ist, wie man so schön sagt, Geschichte.
Wir glauben, dass es jetzt eine Sehnsucht nach Veränderung gibt, in den Vereinigten Staaten. Und wir sind sicher, dass bildende und grafische Künstler wie Janiszewski den Amerikanern helfen können, die Notwendigkeit und die Vorteile, die sich für uns alle aus einer aufgeklärten und progressiven Veränderung ergeben, zu erkennen.
Wir sehen THE CENTER FOR CONTEMPORARY POLITICAL ART als die Editorial Page der Kunstwelt... ein Schaufenster für Kunstwerke, die Amerika und der Welt helfen, die Veränderungen zu erkennen, die notwendig sind, um das Vertrauen in unser politisches System und eine gerechtere und gleichberechtigte Zukunft für alle wiederherzustellen.►mehr
